Копии картин

На нашем портале Вы можете заказать копию картины, портрет по фото, которые будут исполнены лучшими художниками-копиистами без использования современных технологий.

Картины в интерьер

В этом разделе вы сможете купить недорогую интерьерную живопись, которая, без сомнения, украсит вашу квартиру, загородный дом или офис и будет радовать Вас долгие годы.

Авторская живопись

В этом разделе Вы сможете купить или заказать картину напрямую у художника, воспользуйтесь удобным поиском, чтобы подобрать именно ту работу, которую Вы искали.

Мастер-классы

Открой в себе талант! Мы уверены, что в каждом из нас живёт огромный потенциал! А творчество - это способ высвобождения воображения, вдохновения, возможностей.

Авторская живопись » Буква "З" »

Земляная, Наталья Николаевна

Страна:
Россия
Город:
Санкт-Петербург

Земляная, Наталья Николаевна

Художник Наталия Земляная

Член союза художников России

Член Международной федерации художников IFA

Член Товарищества «Свободная культура»

«Петербургский структурализм» - направление в русском искусстве, к которому относится творчество художника

Наталия Земляная родилась в городе Ленинграде в 1965 году

1974-1980 художественная школа

1985 – поступление в ЛВХПу им. Мухиной (Ленинград)

Обучаясь у А.П.Зайцева, С.П.Мосевича, В.П.Поваровой, знакомится с миром аналитического искусства. Сближается с участниками группы «Параллель», организованной в 80-е годы Л.В.Куценко

С 1989 года Наталия Земляная принимает участие во всех выставках группы «Параллель» и в многочисленных масштабных выставочных проектах Ленинграда – Санкт-Петербурга.

С 2014 года Наталия является организатором и куратором нескольких крупных арт-проектов, выставок и фестивалей.

Имеет более 10 персональных выставок.

Персональные выставки:

1992 год – персональная выставка

(галерея “Prospettive d’Art”, Гамбург)

1993 год – персональная выставка

(ЦВЗ, Киров)

1994 год – персональная выставка

(галерея Джаз-Филармоник-Холл, СПб)

1995 год - персональная выставка

(театр БУФФ, СПб)

1996 год - персональная выставка

(Дом Дружбы Народов, СПб)

1997 год - персональная выставка

(Музей истории города, СПб)

2013 год - персональная выставка "Вибрации Цвета"

(Музей петербургского авангарда, Дом М.В.Матюшина СПб)

2015 год – персональная выставка "Сотворение мира"

(Музей А.Ахматовой «Фонтанный Дoм» СПб)

2015 год - персональная выставка "РИТМЦВЕТ"

(галерея “Мастер”, СПб)

2017 год - "Структурная Линия". Персональная выставка.

Музей Академии им. А.Л.Штиглица, СПб.

2017 год - персональная выставка"Структурная линия". Башмет-центр. Москва.

2017 год – галерея «Diamond» СПб

Основные выставки:

1989 год – выставка группы “Параллель” (ЦВЗ “Манеж”, СПб)

1990 год - выставка группы 'Параллель' Дом дружбы народов. Ленинград.

1991 год – выставка группы “Параллель”

(галерея “Prospettive d’Art”, Гамбург)

1996 год – выставка графики – Н. Земляная, В. Хомутов

(Галерея 103, СПб)

2014 год - выставка группы Параллель

(Музей петербургского авангарда, Дом М.В.Матюшина СПб)

2016 год -выставка “Неоднозначность” (живопись-графика), Н.Земляная-В Хомутов

(музей-квартира И.И.Бродского, СПб)

2016 год -выставка “Структура и форма”

(Псковский художественный музей, Псков)

2017 год -"ЦВЕТОПЛАСТИКА". Живопись -скульптура-графика. С.Борисов-Н.Земляная-А.Позин.

Галерея " Мастер"; СПб.

2017 год -"ПЕТЕРБУРГСКИЙ СТРУКТУРАЛИЗМ" .Живопись,графика,скульптура.МИСП (Музей Искусства

Санкт-Петербурга 20-21 веков), Манеж; СПб

«…Примечательно постоянное обращение к так называемым фигурам геометрического кода. Едва ли это обусловлено сознательной ориентацией на мифопоэтическую символику: квадрат как символ равенства, простоты, прямоты, справедливости; круг как символ цельности, бесконечности, завершенности; крест как символ высших сакральных ценностей, единства жизни и смерти; и так далее. Думаю, что для Земляной это формы, обладающие всякий раз особым звучанием, способные выразить целый спектр живых ощущений – от солнца, от земли, от воды, от тепла, от воздуха, от полета, от цветка… Можно перечислять до бесконечности. Как писал в свое время о формах Кандинский, «все это совершенно различные и совершенно различно действующие существа», существа с присущем каждому «духовным ароматом».

Взаимодействуя с цветом, каждая форма многократно расширяет диапазон выразительности: красный, желтый или синий, ромб не остается одной и той же формой . Далее, каждый цвет раскрывается во множестве вариаций – от светлого к темному, от теплого к холодному, и приобретает совершенно особые качества в зависимости от фактуры. Возможности языка форм и красок поистине безграничны, но чтобы почувствовать это, необходимо длительное воспитание глаза. А ведь живопись обращается не только к зрению, она взывает к всему семейству чувств, к сердцу и уму, так что пользуясь музыкальной аналогией, можно сказать, что картина исполняется всем человеческим существом, будь то художник или зритель.

Безусловно, Наталья Земляная одарена способностью пластического зрения, она владеет языком живописи и может свободно на нем выражаться…»

Доктор искусствоведения С.М.Даниэль

«...Творчество художницы продолжает традиции русского авангарда, школ М.В. Матюшина и П.Н. Филонова, воспринятые от своих учителей и коллег А.П. Зайцева, Л.В. Куценко, В.П. Поваровой. Импульсы непосредственных жизненных впечатлений раскрываются в формах, близких к абстракции, но сохраняющих связь с первоначальным образом. Движение цвета, его пульсация создает особую пространственную протяженность и глубину. Геометрия фигур раскрывается за счет проникающих планов изображения, образующих граненую, складчатую структуру, близкую кристаллу или органической форме.

Множась и переливаясь, чередуясь и дробясь, истаивая и набухая цветом, россыпью разноцветных камушков и звездчатых соцветий живут в глубинах листа таинственные существа форм, выхваченные в разворотах плоскостей и череде ритмов. Фиолетовые и янтарно-оранжевые, сине-голубые, коричневые, зеленые краски пробегают прожилками по ткани цветового узорчатого ковра, вживаясь в нее острыми гранями, соединяясь в геометрические фигуры и распадаясь каскадом линий и точек…»

«…Наталья Земляная синтезирует опыт художников русского авангарда и его продолжателей, стремясь к нахождению собственного стиля, в котором для нее чрезвычайно важна связь с непосредственными жизненными, натурными впечатлениями, подсказывающими те или иные пластические и цветовые решения. В то же время, для нее важен и собственный духовный опыт, позволяющий рассматривать эти вещи в символическом ключе, где отдельные образы, мотивы и формы могут подразумевать разные смыслы и значения, обнаруживая широкие поэтические ассоциации и метафизическую глубину…»

Кандидат искусствоведения Г.Ершов

«…Произведения Наталии Земляной интегрируют исполненное, открывшееся и постигнутое в нераздельной духовно-материальной структуре художественного образа. Беспрепятственно объединяясь в циклы и серии, они всё же тяготеют к интровертному существованию: родившись изнутри первоначального пространства изобразительной плоскости, их миры, достигнув зрительского взгляда и внимания, вовлекают смотрящего вновь в свои глубины…»

Кандидат искусствоведения А.Бойко

«…Для Наталии Земляной важно, пропустив через себя реалии мира, как материальную, там и эмоциональную его составляющую, с помощью визуальных средств – формы и цвета,- трансформировать этот пережитый личный опыт в произведение искусства, отражающее внутреннее видение. В названиях композиций звучат понятия: пространство, лабиринт, - а также отзвуки геометрии: ромб, круг, крест, точка,- но это уже предмет отдельного исследования из области семиотики. Художник понимает живописно-пластический образ как сумму составляющих произведение: колорит и тон, цветонасыщенность и фактурность поверхности, контрастность, динамика и ритмика форм, выстроенная логика пространства, и тд. В ее живописных и графических работах присутствует внутренний динамизм, энергетика и метаморфичность…»

Елена Чурилова – искусствовед, старший научный сотрудник

Государственного Русского Музея